Nghệ thuật truyền thống Việt Nam là kết tinh của tinh thần dân tộc, chứa đựng chiều sâu lịch sử và giá trị văn hóa độc đáo. Trải qua hàng ngàn năm hình thành và phát triển, các loại hình nghệ thuật như tuồng, chèo, cải lương, múa rối nước, ca trù… đã trở thành biểu tượng không thể thiếu trong đời sống tinh thần của người Việt. Chúng được lưu giữ, sáng tạo qua nhiều thế hệ, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ điều kiện tự nhiên, tín ngưỡng, phong tục tập quán và lịch sử của từng vùng miền. Thậm chí, các sản phẩm nghệ thuật dân gian như tranh Đông Hồ, đồ gốm Bát Tràng, nhạc cụ dân tộc hay kiến trúc đình, chùa cũng góp phần uy nghiêm hóa diện mạo văn hóa dân tộc Việt.

Không chỉ dừng lại ở yếu tố biểu diễn, nghệ thuật truyền thống Việt Nam còn là môi trường nuôi dưỡng những giá trị đạo đức và nhân văn sâu sắc. Mỗi vở tuồng, câu hát chèo đều chuyển tải những bài học về lòng hiếu thảo, tình yêu quê hương, sự kiên trì, trung nghĩa. Đặc biệt, nghệ thuật truyền thống thường gắn liền với lễ hội, mang đậm sắc thái vùng miền, giúp cộng đồng gắn kết và nhận diện nguồn cội chung. Những phiên chợ tranh, hội diễn nhạc cụ dân tộc, lễ hội múa rối nước là nơi giao thoa giữa các thế hệ, gìn giữ tiếng nói tổ tiên, đồng thời làm phong phú thêm bản sắc văn hóa sống động của người Việt.

Trong bối cảnh hiện đại hóa, công nghiệp hóa nhanh chóng, nghệ thuật truyền thống Việt Nam đang đứng trước nhiều thách thức về bảo tồn và phát huy. Sự xâm nhập của các loại hình giải trí hiện đại đã khiến nghệ thuật cổ truyền dần mai một, nguy cơ mất đi những nét đẹp nguyên sơ. Tuy nhiên, chính điều này lại thôi thúc thế hệ trẻ và các nhà nghiên cứu, nghệ nhân phải nỗ lực hơn để truyền bá, gìn giữ giá trị tinh thần quý báu của dân tộc. Việc khôi phục các làng nghề truyền thống, đưa các môn nghệ thuật vào trường học, tổ chức các lễ hội tái hiện,… đã và đang tiếp thêm sức sống mới cho kho tàng đồ sộ nghệ thuật truyền thống Việt Nam, giúp chúng lan tỏa mạnh mẽ, khẳng định vị thế riêng trong bản đồ văn hóa thế giới.