Cải lương Tấm Cám xưa không chỉ đơn thuần là một hình thức trình diễn nghệ thuật sân khấu, mà còn là sự kết tinh của những giá trị văn hóa dân gian Việt Nam. Qua lời ca điệu hát truyền cảm, câu chuyện cổ tích Tấm Cám được kể lại một cách đầy sống động và xúc cảm, giúp khán giả đồng cảm với từng nỗi đau, niềm vui và hành trình vượt qua thử thách của nhân vật Tấm. Những làn điệu ngọt ngào, pha chút ai oán của các cô đào, kép chính trong các vở diễn cải lương mang đến cho người xem cảm giác gần gũi, thân thương, như trở về với làng quê yên ả ngày nào.

Ở các bản cải lương Tấm Cám xưa, yếu tố tâm linh cũng được nhấn mạnh, khi hồn mẹ hiện về giúp đỡ Tấm, hoặc hình ảnh cây xoan đào nở hoa cùng tiếng chim vàng anh ngân vang nơi vườn nhà. Chính nhờ những chi tiết ấy mà không gian cổ tích thêm màu nhiệm và nhiệm mầu. Đạo đức được gửi gắm qua sự hiền lành, trung hậu của Tấm; sự độc ác, mưu mô của dì ghẻ và Cám bị nhận lấy hậu quả xứng đáng. Kịch bản cải lương thường sáng tạo thêm nhiều tình tiết để làm bật lên sự đối lập về số phận cũng như thể hiện sâu sắc lối sống "ở hiền gặp lành".

Đặc biệt, nét đặc sắc của cải lương Tấm Cám xưa còn nằm ở những phản ứng tâm lý, nội tâm nhân vật được bộc lộ khéo léo qua lời thoại và làn điệu. Khi Tấm bị đàn áp, khán giả cảm nhận rõ từng nỗi đau, uất nghẹn; khi nàng được hóa thân thành chim vàng anh, cây xoan đào hay cô gái bán nước, giọng ca lại chuyển thành tha thiết, khắc khoải khôn nguôi. Mỗi nghệ sĩ lại mang một dấu ấn riêng, để lại âm vang trong lòng các thế hệ yêu sân khấu, khiến tác phẩm mãi trường tồn cùng thời gian.