Tranh Việt Nam là một lĩnh vực nghệ thuật phản ánh đậm nét bản sắc văn hóa dân tộc qua nhiều thời kỳ khác nhau. Từ tranh Đông Hồ, Hàng Trống đến các tác phẩm hiện đại, tranh Việt Nam luôn chú trọng thể hiện giá trị tinh thần, phong tục tập quán, và cảnh sắc thiên nhiên của đất nước. Tranh Đông Hồ nổi bật với chất liệu giấy dó, màu sắc tươi sáng và các chủ đề gần gũi như "Đám cưới chuột", "Lợn ăn cây ráy", thể hiện lối sống, tư duy hài hước của người Việt xưa. Bên cạnh đó, tranh sơn mài phát triển mạnh vào thế kỷ XX, góp phần đưa mỹ thuật Việt Nam vươn tầm quốc tế với kỹ thuật độc đáo và hình ảnh đa dạng từ phố thị đến nông thôn.

Tranh Việt Nam còn gắn bó chặt chẽ với lịch sử phát triển xã hội và văn hóa cộng đồng. Dưới triều Nguyễn, những bức tranh cung đình thường thể hiện quyền lực, sự uy nghiêm của hoàng gia với kỹ thuật điêu luyện, màu sắc trang nhã, tinh tế. Sang thời kì hiện đại, nghệ sĩ Việt Nam không chỉ giữ gìn truyền thống mà còn không ngừng sáng tạo, làm mới mình bằng việc áp dụng các chất liệu, phong cách phương Tây như tranh sơn dầu, tranh trừu tượng. Nhiều họa sĩ nổi tiếng như Tô Ngọc Vân, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Gia Trí đã ghi dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng bằng những tác phẩm đậm tính nhân văn và có chiều sâu suy tưởng về con người, cuộc sống.

Ngày nay, tranh Việt Nam ngày càng được đánh giá cao trên thị trường nghệ thuật quốc tế. Nhiều triển lãm trong nước và nước ngoài đã giới thiệu thành công các tác phẩm của nghệ sĩ Việt, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam đến bạn bè toàn cầu. Tranh không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn trở thành cầu nối giúp thế hệ trẻ hiểu hơn về lịch sử, truyền thống của dân tộc. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong nghệ thuật tranh Việt Nam cho thấy sức sáng tạo bền bỉ và khả năng thích nghi vượt trội của nghệ nhân nước nhà.