Đàn guitar vốn là nhạc cụ phương Tây nhưng đã trở nên quen thuộc trong âm nhạc Việt Nam. Khi chuyển soạn bài “Dạ cổ hoài lang” cho guitar, người chơi có thể cảm nhận rõ nét sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại. Âm thanh nhẹ nhàng, sâu lắng của đàn guitar giúp bài hát da diết hơn, làm nổi bật nỗi niềm khắc khoải mong chờ của người nữ trong ca khúc. Những nốt nhạc mộc mạc được lựa chọn khéo léo để giữ lại chất dân ca đặc trưng, đồng thời làm mới cách thưởng thức, lan tỏa giá trị trường tồn của “Dạ cổ hoài lang”.

Việc biểu diễn “Dạ cổ hoài lang” bằng guitar không chỉ đòi hỏi kỹ thuật mà còn cần sự thấu hiểu ý nghĩa bài hát. Người chơi nên chú trọng phần chuyển hợp âm, sử dụng những điệp khúc và vang ngân phù hợp với cảm xúc nội dung. Để thể hiện chất vọng cổ, guitarist thường sử dụng ngón luyến láy tinh tế, kết hợp đệm nhẹ bằng các phím để tái hiện không khí trầm buồn, ngọt ngào vốn có. Sự sáng tạo trong hòa âm giúp bản nhạc thêm độc đáo, mở rộng khả năng tiếp cận với khán giả trẻ mà vẫn giữ được giá trị truyền thống.

Nhiều người yêu thích guitar đã tìm kiếm bản tab hoặc sheet “Dạ cổ hoài lang” để tự học và trình diễn. Thực hành bài hát này trên guitar giúp họ hiểu rõ hơn về lịch sử, văn hóa miền Nam, đồng thời cảm nhận được chiều sâu tâm trạng qua từng câu hát. Qua quá trình luyện tập, mỗi nghệ sĩ tự tìm ra cách truyền tải cảm xúc riêng, góp phần giữ gìn và phát huy tinh thần bài ca xưa trong đời sống hiện đại. “Dạ cổ hoài lang” phiên bản guitar như một cầu nối nghệ thuật, đưa những giai điệu vàng vọng của quê hương đến gần trái tim người nghe hôm nay.