Tranh của Lê Phổ là minh chứng sống động cho sự giao thoa hài hòa giữa nghệ thuật Đông và Tây, giữa truyền thống Việt Nam và hiện đại phương Tây. Trong từng bức tranh, ông khéo léo sử dụng những gam màu nhẹ nhàng, trữ tình để vẽ nên thế giới nội tâm đầy sâu lắng của con người và thiên nhiên. Hình ảnh thiếu nữ Việt, những đóa hoa uyển chuyển hay cảnh vườn xanh mát nổi bật trên nền lụa bóng bẩy, tạo nên cảm giác êm dịu, bình yên mà người thưởng ngoạn khó lòng rời mắt. Kỹ thuật điều màu và ánh sáng được ông vận dụng tinh tế, làm cho toàn bộ không gian tranh trở nên lung linh, huyền ảo, thể hiện cá tính độc đáo cũng như tài năng vượt trội trong việc dung hợp các trường phái mỹ thuật khác nhau.

Lê Phổ không chỉ lưu giữ nét đẹp truyền thống của quê hương qua tranh mà còn mang hơi thở của thời đại vào từng tác phẩm. Quá trình học tập và làm việc ở Pháp đã giúp ông tiếp cận với nhiều kỹ thuật và tư duy nghệ thuật mới mẻ, từ đó triển khai chúng một cách khéo léo trên chất liệu lụa và sơn dầu truyền thống Việt Nam. Tác phẩm của ông thường mang đậm chất Á Đông trong bố cục, nhưng lại phóng khoáng, bay bổng theo phong cách phương Tây. Nhờ sự kết hợp này, tranh Lê Phổ không chỉ gây ấn tượng mạnh trong nước mà còn chạm đến trái tim đông đảo người yêu nghệ thuật quốc tế, góp phần hun đúc danh tiếng hội họa Việt Nam trên trường quốc tế.

Nhìn vào tranh Lê Phổ, người xem dễ dàng cảm nhận được “hồn Việt” vừa dịu dàng, vừa sâu sắc, đồng thời nhận ra sức sống mãnh liệt của nghệ thuật trong từng nét vẽ. Ông chọn hoa và thiếu nữ làm chủ đề xuyên suốt, như một lời tri ân tới vẻ đẹp của tạo hóa và con người quê hương. Mỗi bức tranh đều hàm chứa một câu chuyện, một trạng thái cảm xúc, khiến người thưởng thức không chỉ nhìn thấy sự lộng lẫy của màu sắc, mà còn cảm nhận được niềm vui, nỗi buồn, những trăn trở của tác giả. Chính nhờ sự sáng tạo vượt lên mọi ranh giới văn hóa và thời gian, tranh Lê Phổ đã trở thành di sản quý giá, góp phần làm phong phú kho tàng văn hóa dân tộc Việt Nam.